“意識礁” 2026 鄭宏南 陶材質創作個展

昇恆昌基金會長期致力於在地藝術推廣，本次邀請藝術家鄭宏南，以「意識礁」為題，帶來其近年對於海洋與生命本質的深刻對話。

鄭宏南將「創作即生活」視為核心，透過陶土的塑形，將深海潛水經驗轉化為獨特的藝術語彙。作品中層層堆疊的紋理，猶如珊瑚或植被蔓延生長，記錄了藝術家在材料、情緒與身體直覺間的對話。以陶土為情感載體，在不斷的沾接與重複塑形中，將內在張力轉化為靜謐且強韌的生命印記。

 

藝術家簡介
鄭宏南

對我而言生活與創作並無界線。自二十歲以來，海洋始終是影響我最深的存在。年輕時長期投入潛水，使我習慣以潛行於水中的感知方式觀看世界，成為創作的內在風景。

我的作品多源自生活的情緒張力，並在材料與身體行為中逐漸成形。創作時，透過堆疊、黏接等近乎本能的重複動作釋放能量，也回應我對大自然的敬畏。情緒平穩時，線條自然流動；情緒紛亂時，則待情緒沉澱後，再以理性回望，轉化為造型。有時在迷茫中不斷沾接陶土，回神時卻發現作品如珊瑚或植物般自然蔓延、生長。

我在材料的可能性、情緒的釋放與造型的直覺之間反覆游移，讓創作成為一種貼近生命狀態的行為。對我而言，海不只是療癒與自由的象徵，更是一種提醒——提醒我對生命與藝術始終保持敬畏。

 

鄭宏南棲息的意識礁
文/許遠達 國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系 助理教授

關於潛水，最迷人的說法或許是「一場與身體的對話」。明明海面上一切晴朗，但只要沉入海中，迎來的卻是另一個截然不同的世界。

當身體完全沉入海面之下，陸地上的喧囂、重力，甚至是時間的流動，都被那層深邃的藍色沒收。隨著下潛的深度增加，光線在水層中被一點一點地過濾，世界的色調逐漸褪去繁雜，只剩下純粹的、無盡的藍。身體失去了重量，懸浮在一種近乎虛無的包覆之中。該怎麼形容這種失重感──世界變得極度安靜，安靜到你只能聽見自己生命的底噪。

「呼——嚕——」

一長串緩慢、規律，伴隨著每一次胸腔起伏而上升的氣泡聲。這是你與這個浩瀚海洋唯一的對話，也是自身存在最純粹的一次證明。

在海平面之下，視覺的邊界被海水消融，其他感官也漸漸不受控制。反而，你開始感受到海水貼著皮膚帶來的冷冽觸覺，呼吸時逐漸意識到如何在肺葉的擴張與收縮間游移。在這片失重的空間中，所有的煩惱、外在的身份與執念，都在此刻被無聲地溶解了。你不再是那個必須面對複雜社會的誰，你只是一個正在呼吸的生命，赤裸、平靜，與自己的靈魂靠得無比相近。

對於許多人來說，潛水或許只是一次遠行的迷人體驗，但對於藝術家鄭宏南而言，是他大半輩子觀看世界的方法，也是他安放靈魂的所在。
自二十歲起長期潛水，海洋便成為鄭宏南生命中影響至深的存在，不再僅是客觀的地理名詞，而是不斷內化的感知系統。當生活、工作與創作的界線逐漸消融，那份潛行於水中的觀看方式便成為了常態。即使日後與真實海域的距離拉遠，深水中游移的懸浮狀態，依然不時漫入日常，化作他棲息與創作的內在風景。

進入工作室，面對各式沉甸甸陶土。於是，紛擾的世界再次被隔絕在外。此時的他，又變回了那個在深海裡獨自潛行，與海中氣泡為伍的潛水員，只不過這一次，他探索的不是未知的洋流，而是自己內心深處那片時而平靜、時而洶湧的意識之海。

鄭宏南的創作多源自日常感知引發的情緒張力，並在材料與身體勞動的交會中逐漸顯影。捏塑、黏接等近乎本能的反覆動作來宣洩能量。待波瀾平息、情緒沉澱，再以理性的目光回望整理，將無形的波浪轉化為可被閱讀的當代造型。而在揉捏陶土時，常在迷茫的懸浮狀態下不斷沾接，待意識重新靠岸，往往才發覺作品早已如珊瑚或海底生物般，循著生命的直覺自然蔓延、生長。

在棲地中造礁

「棲地」（Habitat）之定義，是生物在自然狀態下，對於居住或棲息空間的選擇。這種選擇是生命本能的一種表現，而非隨意或任意的。對鄭宏南而言，面對石材與陶土的勞動，正是其意識在喧囂陸地上尋覓棲地的自然展現。這份看似主觀的選擇，實則順應著生命的底層邏輯，承載了長年潛水的身體記憶與日常積累的情緒張力。

在深海中，浮力抹除了身體沉重的物理輪廓，感官體驗與陸地截然不同，人不再仰賴雙腳踩踏實地來確認「自我」的邊界與存在。龐大的水體接納了肉身，在載浮載沉的緩緩移動中，人們必須交出陸地上的控制權，任由海水包覆與推動。

當這份充滿「順應」的身體記憶被帶回工作室，面對材料的態度便發生了轉變。在傳統的藝術史中，雕刻往往意味著將主觀意志強加於客體之上，以完成某種再現。然而，鄭宏南將創作狀態視為一種「棲息」，在這片重建的意識棲地裡，創作不僅是自我的創造，而是創作者與媒材互相順應的過程。當勞動不再是為了彰顯人為的宰制，物質與主體間那道堅硬的邊界便自然消融。創作者褪去了主宰的外衣，成為與環境共生共成的棲息者。

於是，鄭宏南在無意識沾接陶土時，手上的泥水乾濕交替，肌膚與泥土的物理邊界逐漸模糊、相融，在這些極度消耗又極度緩慢的勞動中，理性的算計也隨之悄然退場。

然而，生命在棲地中駐留，必然會刻劃下生存的痕跡。在捏塑、沾接等重複性的身體勞動裡，無聲地滲入了造礁者的情緒與記憶。那些時而紛亂、時而平靜的心境，如同深海裡的暗流，伴隨創作時的每一次吐納，轉化為捏塑後的孔洞與起伏。在其作品《那片礁》中，仿若珊瑚的陶土緩緩生長，無數枝條層層相疊、聚集，它們彼此無比相似，卻又各自殊異。鄭宏南將身體的記憶與情緒，潛藏於這些由雙手創造的礁石之中。礁石裡無數的孔隙，足以安放那些無序的靈魂。這座承載著生命刻痕的礁岩，便在這順應本能的過程中，生長成最純粹的模樣，成為他得以棲息的意識礁。

如同潛水時逐漸拋下社會化的面貌、回歸純粹的自然角色，棲地內的「時間」感知也隨之重塑。生物在自身的棲域裡，僅依循著自身的生理時鐘運作。同理，當意識完全沉浸於勞動狀態時，外界社會化的時間刻度（那些鐘錶與期限）便被徹底切斷。取而代之的，是隨著一呼一吸起伏的「身體時間」。每一次鑿擊的深淺、每一寸陶土的延展，皆是依附著當下的吐納在推進。最終，那些留存下來的礁岩造形，不再僅是靜態的雕塑，而是無數個被封存的當下。那一段段凝結的時刻，化作了礁岩上的孔洞與起伏，讓那些無序的情緒與記憶，在超越了外界時間的棲地裡，找到了永遠的安放之所。

鄭宏南的創作始終在材料的可能性、情緒的釋放與造型的直覺之間反覆游移，讓創作成為一種貼近生命狀態的行為。最終，這些陶土不再只是物質，而是他在喧囂的陸地上，為自己一磚一瓦築起的「意識礁」。
他曾言：「對我而言，海不只是療癒與自由的象徵，更是一種提醒——提醒我對生命與藝術始終保持敬畏。」正因這份敬畏，他的創作成為了一場漫長而深情的潛水，一種貼近生命真實狀態的反覆實踐。

「呼——嚕——」

當藍色漸漸包覆身體，洋流引領著意識愈潛愈深，漸漸遠離了陸地的喧囂。在視覺邊緣被吞沒之際，於眼前，或在更深邃的遠方，靜靜佇立著一片柔軟的、堅硬的，似是而非，卻又無比真實的——那片礁。

 

展覽時間： 2026.07.20~2026.11.20
展覽地點：高雄國際機場東區文化藝廊
指導單位：高雄國際航空站
主辦單位：財團法人昇恒昌基金會
協辦單位：昇恆昌免稅商店